Joshua Bell｜貝爾
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縱橫樂壇 45 年，葛萊美獎得主、小提琴家約夏・貝爾是此世代最受人尊崇的藝術家之一。他曾與幾乎所有國際重要的交響樂團同臺合作，並持續以獨奏家、室內樂演奏家、指揮家，以及倫敦聖馬丁學院管弦樂團音樂總監的身分受邀於全球演出。2025 年，因其對音樂領藝術的貢獻，獲英王查爾斯三世（King Charles III）頒授大英帝國榮譽司令勳章（CBE）。
2026/27 樂季，貝爾將帶領聖馬丁學院管弦樂團展開兩場大規模的國際巡演：首先在臺北、澳門、北京、上海、成都、深圳、香港演出德弗札克小提琴協奏曲與莫札特「朱彼特」交響曲；之後在倫敦、柏林、漢堡及其他歐洲主要城市，以布魯赫與德弗札克協奏曲，搭配孟德爾頌與布拉姆斯交響曲演出。他擔任紐澤西交響樂團首席客座指揮的第二個樂季，將演奏並親自指揮全本貝多芬曲目的音樂會，以紀念作曲家逝世 200 週年。其他與交響樂團合作的亮點包括：重返紐約愛樂，指揮孟德爾頌第四號交響曲，並以小提琴領奏韋瓦第《四季》；與巴黎管弦、波士頓交響樂團、亞特蘭大交響樂團與底特律交響樂團合作演出。貝爾亦將與鋼琴家杜根（Peter Dugan）展開備受矚目的歐洲獨奏會巡演，在倫敦威格摩爾音樂廳、阿姆斯特丹皇家大會堂音樂廳等地演繹巴哈、貝多芬、聖桑與柯瑞良諾的作品。
2011 年，貝爾接替1959 年創立聖馬丁學院管弦樂團的馬里納爵士（Sir Neville Marriner），成為該團第二任音樂總監。貝爾與該團的淵源可追溯至 1986 年首度與馬里納爵士及樂團合作錄製布魯赫與孟德爾頌的小提琴協奏曲。此後，貝爾帶領樂團發行多張專輯，包括獲 2019 年《葛萊美獎》提名的《布魯赫：蘇格蘭幻想曲》。2024 年 4 月，樂團宣布展延他的合約至 2027/28 樂季。貝爾為美國室內樂團（Chamber Orchestra of America）的創辦人暨音樂總監，旨在透過演出機會、導師機制與教育推廣計畫培育下一代藝術家。2025 年 4 月，該樂團於 TED 大會首度亮相，貝爾亦發表一場探討現場音樂會無法被現代科技取代的演講。
貝爾多年委託、首演多位作曲家的新作，包括柯瑞良諾、梅耶（Edgar Meyer）、冉智巴朗（Behzad Ranjbaran）與尼可拉斯．莫（Nicholas Maw），其中他所錄製的尼可拉斯．莫小提琴協奏曲榮獲《葛萊美獎》。
2023/24 樂季，他推出全新委託創作的協奏曲計畫《元素》（The Elements），邀集海吉（Jake Heggie）、希格登（Jennifer Higdon）、梅耶、蒙哥馬利（Jessie Montgomery）與普茨（Kevin Puts）等當代知名作曲家共同創作的五樂章組曲，並與漢堡北德廣播易北愛樂樂團、香港管弦樂團、紐約愛樂、芝加哥交響樂團及西雅圖交響樂團合作完成首演。
作為重新發掘佚失作品的重要推手，貝爾重新演繹烏克蘭裔作曲家德・哈特曼（Thomas de Hartmann）失傳已久的小提琴協奏曲。2024 年，他與烏克蘭裔芬蘭籍指揮家史塔塞夫斯卡（Dalia Stasevska）合作，為 Pentatone 廠牌錄製該曲的世界首演錄音並榮獲法國《金音叉獎》；去年，他更在倫敦 BBC 逍遙音樂節完成該曲的英國首演，並分別與紐約愛樂及多倫多交響樂團完成北美與加拿大的首演。
貝爾亦與諸多不同類型的音樂家合作，包括鋼琴家艾克斯（Emanuel Ax）、小號手波提（Chris Botti）、女高音弗萊明（Renée Fleming）、葛洛班（Josh Groban）、郎朗（Lang Lang）、創作歌手馬修斯（Dave Matthews）、西塔琴家香卡（Anoushka Shankar）、流行歌手史派克特（Regina Spektor）、搖滾歌手史汀（Sting）、鋼琴家特里福諾夫（Daniil Trifonov），以及已故的爵士鋼琴大師柯瑞亞（Chick Corea）。
作為 Sony Classical 的獨家藝術家，貝爾豐富的錄音專輯超過 40 張，曾獲《葛萊美獎》、《水星音樂獎》、《留聲機大獎》、《金音叉獎》與《德國古典音樂評論獎》等重要獎項肯定。他目前正與伊瑟利斯（Steven Isserlis）及鄧克（Jeremy Denk）錄製佛瑞的室內樂作品；三人於 2024 年所發行的《孟德爾頌三重奏專輯》，曾獲選《留聲機》雜誌「編輯推薦」。2019 年，他為 Amazon Originals 改編的蕭邦〈夜曲〉是該平臺首度發行的古典作品；2013 年他親自指揮並與聖馬丁學院管弦樂團合作的〈貝多芬第四、七號交響曲〉專輯，發行首週即空降告示牌排行榜冠軍。
貝爾曾為電影《紅色小提琴》（1998）演奏原聲帶，助柯瑞良諾贏得《奧斯卡金像獎》，也讓自己成為家喻戶曉的音樂家。此後，他參與《等愛的女人》（2004）與《聖戰家園》（2008）等電影配樂。為紀念《紅色小提琴》發行20 週年，他與紐約愛樂合作，在多個音樂節與電影放映會上演出。他曾三度登上《強尼・卡森今夜秀》，並多次參與 Amazon 影集《叢林中的莫札特》演出。他參與六次《林肯中心現場》特別節目，以及美國公共電視網《偉大演出》系列的「約夏・貝爾：中央公園西城故事」特輯。2020 年，美國公共電視播出於疫情封城期間由《東尼獎》與《艾美獎》得主導演柏林斯坦（Dori Berinstein）製作的全國轉播節目《約夏・貝爾：在家與音樂同在》，Sony Classical 隨後也發行現場錄音專輯。
貝爾長期致力於普及音樂教育，2022 年獲頒委內瑞拉美國藝術基金會（Venezuelan American Endowment for the Arts）的《派斯藝術獎章》（Paez Medal of Art），以及 2019 年與德勒斯登音樂節合作頒發的格拉蘇特原創音樂節大獎（Glashütte Original Music Festival Award）。他與科技小提琴學習應用程式Trala合作；積極參與「透過音樂教育」與「翻轉藝術」計畫；2014 年，他在 HBO 家庭紀錄片特輯《約夏・貝爾：青年藝術大師班》中，指導國家青年藝術基金會的弦樂家並同臺演出。
除現場演出之外，貝爾亦積極參與科技應用，透過與頂尖虛擬樂器公司 Embertone 的持續合作，推出「約夏・貝爾虛擬小提琴」。這款為製作人、音響工程師、藝術家與作曲家設計的採樣器，被廣泛譽為同類最佳的虛擬樂器。他還與 Sony PlayStation 4 VR 合作，推出「約夏・貝爾 VR 體驗」，讓觀眾能在 360 度全景虛擬實境中欣賞他與鋼琴家海伍德（Sam Haywood）的演出。
2007年，獲得《普利茲新聞獎》的《華盛頓郵報》故事，以貝爾在華盛頓特區地鐵站隱身表演的實驗，引發一場關於藝術接受度的持續對話，啟發作家史汀森（Kathy Stinson）和插畫家佩特里契奇（Dušan Petričić）製作成繪本《演奏小提琴的人》，以及一部由奧斯卡獲獎作曲家達德利（Anne Dudley）配樂的動畫電影。史汀森和佩特里契奇於2017年再度合作出版童書《與小提琴共舞》，讓讀者得以一窺貝爾12歲時的一次比賽經歷。貝爾於2017年在甘迺迪中心舉辦「演奏小提琴的人」音樂節，並於2019年與西雅圖交響樂團合作「演奏小提琴的人」家庭音樂會。
貝爾出生於美國印第安納州布魯明頓市，4 歲習琴，12 歲起師事小提琴大師金戈爾德（Josef Gingold）。14 歲與指揮慕提（Riccardo Muti）領導費城管弦樂團首次合作登臺，17 歲於卡內基音樂廳與聖路易交響樂團完成首演。18 歲與倫敦 Decca Classic笛卡古典唱片公司簽約，並獲得《費雪事業獎》。他曾獲六項《葛萊美獎》提名，《音樂美國》評選「年度最佳器樂演奏家」、世界經濟論壇「全球青年領袖」，以及《費雪獎》。此外，他還獲得 2003 年印第安納州長藝術獎、1991 年積可斯音樂學院傑出校友服務獎，並於 2000 年被命名為「印第安納當世傳奇」。
貝爾曾為三任美國總統及多位最高法院大法官演出。他曾參與前總統歐巴馬任內的藝術與人文委員會首次前往古巴進行的文化交流訪問，隨後與古巴及美國音樂家同臺，美國公共電視網將該行成果製作為獲《艾美獎》提名的《林肯中心現場》特別節目《約夏・貝爾：古巴季節》，慶祝美古兩國文化外交的重啟。
貝爾目前使用 1713 年製作的史特拉底瓦里名琴「修伯曼」