Christian Gerhaher｜葛哈爾
About
德國男中音葛哈爾被譽為「重新定義德文藝術歌曲演唱標準」的歌唱家。他原本主修醫學，在醫學院時期即跟隨男高音庫恩（Paul Kuen）和格魯巴赫（Raimund Grumbach）學習。之後就讀於慕尼黑高等音樂院，學習歌劇和藝術歌曲演唱，師從伯傑（Friedemann Berger）。在進行醫學研究的同時，葛哈爾在費雪迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau）、施瓦茨科普夫（Elisabeth Schwarzkopf）和博克（Inge Borkh）的大師班完善他的聲樂訓練。葛哈爾與數十年的鋼琴夥伴胡伯（Gerold Huber）目前任教於慕尼黑高等音樂院，開設藝術歌曲詮釋課程，並在倫敦皇家音樂學院授課。
30餘年來，葛哈爾與胡伯在音樂會和錄音中致力於藝術歌曲詮釋的研究，榮獲許多重要獎項，包括1998年巴黎國際歌唱大賽殊榮；2003年專輯《舒伯特：冬之旅》贏得德國唱片《回聲獎》；2017年專輯《美麗磨坊少女》再度贏得《回聲獎》；2024年獲對歌曲藝術做出重大貢獻的「沃爾夫獎章」。2004至2020年間歷時15年，以無比的毅力，共同完成自1970年代費雪迪斯考之後的唯一一套收錄299首歌曲的《舒曼藝術歌曲全集》。他們的演出足跡遍及國際重要舞台，包括紐約卡內基音樂廳、林肯中心、阿姆斯特丹大會堂音樂廳、阿姆斯特丹艾河音樂廳、科隆愛樂廳、盧森堡音樂廳、柏林愛樂廳、巴黎愛樂廳、維也納金色大廳、維也納音樂廳、馬德里薩爾蘇埃拉劇院和米蘭史卡拉歌劇院、倫敦威格莫爾音樂廳，並定期在慕尼黑、艾克斯、海德堡、薩爾茲堡、格拉納達、柏林、琉森、愛丁堡、萊茵高和石勒蘇益格荷爾斯泰因的音樂節演出。
作為獨唱家，葛哈爾定期與指揮大師合作，包括拉圖爵士（Sir Simon Rattle）、哈丁（Daniel Harding）、布隆斯泰特（Herbert Blomstedt）、海丁克（Bernard Haitink）、布列茲（Pierre Boulez）、提勒曼（Christian Thielemann）、佩特連科（Kirill Petrenko,）、哈農庫特（Nikolaus Harnoncourt）、帕帕諾爵士（Sir Antonio Pappano）、巴倫波因（Daniel Barenboim）、尼爾森斯（Andris Nelsons）和楊頌斯（Mariss Jansons）等。合作的樂團包括倫敦交響樂團、阿姆斯特丹皇家大會堂管弦樂團、瑞典廣播交響樂團團、巴伐利亞廣播交響樂團等頂尖樂團合作，他也是柏林愛樂樂團有史以來首位駐團聲樂家。
作為歌劇演唱家，葛哈爾在世界頂級歌劇院包括維也納國家歌劇院、巴伐利亞國家歌劇院、柏林國立歌劇院、慕尼黑歌劇院和倫敦柯芬園皇家歌劇院、薩爾茲堡音樂節演出，他於2015年9月在蘇黎世歌劇院首演貝爾格歌劇《伍采克》中的同名角色是他歌劇生涯的重要里程碑。
葛哈爾為SONY索尼古典的獨家藝術家，他和胡伯發行所有舒伯特、舒曼和馬勒的藝術歌曲專輯。2021年《舒曼：藝術歌曲全集》是他長期以來的音樂企劃；《藝術歌曲大全》是他與巴伐利亞廣播電台和海德堡樂團聯合製作的專輯；2022年由霍利格（Heinz Holliger）指揮巴塞爾室內樂團合作演出謝克《輓歌》；與小提琴家齊默爾曼（Tabea Zimmermann）合作錄製霍利格詩劇《月》和里姆（Wolfgang Rihm）《聖母哀悼曲》，葛哈爾絕世的藝術詮釋，為藝術歌曲注入罕見的音樂強度。此外，他的著作《抒情日記》，對於藝術歌曲詮釋有完善的論述。